Jeudi 22 octobre 2026, 20h30
Théâtre de la ville de Valence,1 place de la liberté
Placement libre
DUO DECACORDA
+ ANA VIDOVIC
Un violoncelle, une guitare, dix cordes… Decacorda, c’est un voyage musical intime et
passionné autour d’un répertoire latin et contemporain allant de Piazzola à Duplessy en
passant par Granados ou Villa-Lobos. Decacorda, c’est une vibration, un son unique, la
conversation de deux instruments qui se répondent et se mêlent en une même voix où
résonnent les accents de l’Andalousie, le lyrisme de la musique Brésilienne et les audaces
des compositeurs d’aujourd’hui. Fondé par Alice Poussin (Violoncelle) et Nicolas Pardo
(Guitare), deux musiciens à la formation classique réunis par l’amour des cordes. En 2025 le
duo remporte le 1er prix du concours A’Nîmes ta guitare ainsi que le 1er prix du concours
international Drôme de Guitares.
Alice Poussin commence le violoncelle à l’âge de 6 ans et obtient son Premier Prix au
conservatoire de Rouen en 2016. Elle se perfectionne au sein du Conservatoire Royal de
Bruxelles où elle obtient le Premier Prix en 2021. La violoncelliste se forme auprès des plus
grand maître comme Stefan Popov, Olsi Leka, Florent Audibert, Etienne Péclard. En
parallèle, Alice est invitée au sein de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen où elle joue sous la
direction d’Anthony Hermus, Kaspar Zehinder, et Oswald Sallaberger. En Belgique, Alice joue
sous la direction de Sir Roger Norrington. En 2018, elle est invitée par le chef d’orchestre
Oscar Barahona pour jouer en soliste avec orchestre auprès d’Alexandre Vay.
Nicolas Pardo est un guitariste classique français né à Arles. Il commence la guitare à l’âge
de 13 ans dans la classe de Guy-Jean Maggio, puis poursuivra ses études au Conservatoire
de Marseille dans la classe de Raymond Gratien où il obtiendra le premier prix. Il se
perfectionne pars la suite avec Philippe Azoulay et lors de stages avec Thibaut Garcia et
Antoine Morinière. En parallèle, il entame une carrière de concertiste dans diverses
formations, en solo, duo de guitares mais aussi avec le Trio Cuerdas avec lequel il se
consacre à la musique des Andes. Aujourd’hui, Nicolas enseigne la guitare classique au CRD
de Béziers.
Ana Vidovic est une guitariste classique croate née à Karlovac, près de Zagreb. Elle commence la guitare à l’âge de 5 ans, un début extrêmement précoce qui annonce déjà une trajectoire hors du commun. Très vite, son talent se révèle : à 7 ans, elle donne son premier concert public, et à 11 ans, elle joue déjà à l’international, s’imposant comme une véritable jeune prodige.
À 13 ans, elle devient la plus jeune étudiante admise à l’Académie de musique de Zagreb, où elle poursuit sa formation auprès du professeur Istvan Romer. Cette période consolide sa technique et approfondit sa sensibilité musicale. Sa réputation dépasse rapidement les frontières de la Croatie, ce qui la conduit ensuite aux États-Unis pour étudier au prestigieux Peabody Institute à Baltimore. Elle y obtient son diplôme et s’y installe par la suite.
Très tôt, Ana Vidovic s’illustre dans de nombreux concours internationaux. Elle remporte notamment le premier prix du concours Albert Augustine à Bath, du concours Fernando Sor à Rome, ainsi que du concours Francisco Tárrega à Benicàssim. Elle est également lauréate du concours Mauro Giuliani en Italie, du Printemps de la Guitare en Belgique et des Young Concert Artists International Auditions à New York. Ces distinctions contribuent à faire d’elle l’une des guitaristes classiques les plus prometteuses de sa génération.
Sa carrière internationale se développe rapidement. Elle se produit en récital dans de nombreux pays d’Europe, mais aussi en Australie, au Brésil, au Canada, en Israël, au Japon, en Corée et au Mexique. Son activité de concertiste est intense et régulière, avec des apparitions dans de grands festivals et des salles prestigieuses à travers le monde.
En parallèle de ses récitals, elle joue également en soliste avec orchestre. Elle collabore avec plusieurs formations importantes, dont l’Orchestre philharmonique de Zagreb et l’Orchestre symphonique de la radio et de la télévision croates. À l’international, elle se produit avec de nombreux orchestres américains tels que l’Asheville Symphony Orchestra, le Hartford Symphony Orchestra ou encore l’Erie Philharmonic. Ces collaborations lui permettent d’interpréter le grand répertoire pour guitare et orchestre, notamment des œuvres comme le célèbre Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.
Son répertoire est riche et varié, mais elle est particulièrement reconnue pour ses interprétations de compositeurs comme Johann Sebastian Bach, Francisco Tárrega, Manuel Ponce et Joaquín Rodrigo. Elle affectionne particulièrement la musique de Bach, dont elle apprécie la rigueur, la profondeur et l’architecture musicale.
Ana Vidovic a enregistré plusieurs albums, qui témoignent de la finesse de son jeu et de la maturité de ses interprétations. Sa technique est souvent décrite comme précise et maîtrisée, mais toujours au service de l’expression musicale. Les critiques soulignent régulièrement la beauté de son timbre, la clarté de son articulation et la richesse émotionnelle de son jeu. Le Washington Post a notamment salué une interprétation « détaillée, précise et soignée,mais ce n’était pas une simple démonstration virtuose. Le jeu de Vidovic est nuancé et intensément personnel, à la fois profondément ressenti et profondément réfléchi. » Stephen Brookes , tandis que Guitar Review a mis en avant la beauté du son et la virtuosité de son jeu.« Il est difficile de savoir par où commencer lorsqu’on parle des talents énormes d’Ana Vidovic. Sa tessiture dynamique, la beauté du son, la précision de son articulation et sa virtuosité font que l’écoute devient une expérience musicale absolue.»Stephen Griesgraber
Aujourd’hui, Ana Vidovic est considérée comme l’une des grandes figures de la guitare classique contemporaine. Entre rigueur technique et sensibilité musicale, elle s’est imposée comme une artiste complète, capable de captiver le public aussi bien en récital solo qu’aux côtés d’orchestres prestigieux.