Vendredi 23 octobre 2026, 20h30
Théâtre de la ville de Valence, 1 place de la liberté
Placement libre
1ère partie : Antoine MORINIERE
+ Ricardo GALLEN
Guitariste français parmi les plus remarqués de sa génération, Antoine Morinière mène une carrière internationale qui l’amène à se produire en récital, en musique de chambre et en concerto sur les plus grandes scènes du monde.
Il débute la guitare à l’âge de huit ans auprès de Jean-Luc Rocchietti à Marmande avant de poursuivre sa formation au Conservatoire de Bordeaux. En 2011, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans les classes d’Olivier Chassain et de Laurent Blanquart. Il y obtient sa Licence puis son Master de guitare avec les plus hautes distinctions.
Lauréat de nombreux concours internationaux, Antoine Morinière remporte notamment les Premiers Prix des concours de Séville, Vienne, Antony, Porto, Olsztyn et Léopold Bellan. Il est également récompensé dans plusieurs des plus prestigieuses compétitions européennes, confirmant très tôt sa place parmi les guitaristes les plus prometteurs de sa génération.
Invité dans plus de trente pays, il se produit dans des lieux emblématiques tels que la Philharmonie de Paris, le Wigmore Hall de Londres, le Palau de la Música en Espagne, la Casa da Música de Porto, le BOZAR de Bruxelles ou encore l’Amphithéâtre d’Amman en Jordanie. Sa carrière l’a conduit à travers l’Europe, l’Asie, le Moyen-Orient, l’Afrique du Nord et l’Amérique du Nord.
Chambriste recherché, il partage régulièrement la scène avec des artistes tels que Thibaut Garcia, Raphaël Sévère, Philippe Bernold, Manon Galy, Marianne Piketty, Fatma Saïd, Raphaël Feuillâtre ou Gabriel Bianco.
Très engagé dans la création contemporaine, il collabore avec plusieurs compositeurs parmi lesquels Leo Brouwer, Jean-Frédéric Neuburger, Raphaël Sévère et Rikako Watanabe.
Depuis plus de quinze ans, Antoine Morinière forme avec Thibaut Garcia un duo de guitares reconnu pour son travail autour du répertoire baroque. Leur transcription des Variations Goldberg de Bach pour deux guitares spécialement conçues pour ce projet a donné lieu à un enregistrement publié chez Warner en 2025.
Toujours animé par le désir d’explorer de nouveaux territoires artistiques, il développe également des projets mêlant musique classique, musiques du monde et traditions anciennes. Son projet Labyrinthe Baroque, créé avec la mezzo-soprano iranienne Anousha Nazari, fait dialoguer Haendel et Strozzi avec la poésie persane de Rûmi et de Maraghi.
Il collabore également avec des artistes issus des musiques du monde tels que Sami Yusuf, Ballaké Cissoko, Nabyla Maan, Guo Gan ou José Manuel León, se produisant dans des festivals internationaux majeurs comme le Festival des Musiques Sacrées du Monde de Fès, le Tanweer Festival à Dubaï ou encore le Festival de Yenikapı devant plus de 70 000 spectateurs.
Ricardo Gallén est né à Linares, en Espagne — le lieu de naissance d’Andrés Segovia — et a donné sa première prestation publique à l’âge de cinq ans. Il semblait presque inévitable qu’un enfant de cette ville trouve son destin dans la guitare. Ce qui était moins prévisible, c’était la voix artistique singulière qu’il allait développer : une voix qui allie une technique impeccable, une profondeur de pensée musicale rarement rencontrée sur un instrument quelconque.
Lauréat de plus de vingt concours internationaux, dont le Francisco Tárrega, Andrés Segovia et Markneukirchen, Gallén s’est produit sur des scènes qui représentent le sommet du monde de la musique classique — de la salle Tchaïkovski à Moscou au Stadttheater de Berne — se produisant dans plus de 35 pays à travers l’Europe, l’Asie et les Amériques. Qu’il s’agisse de soliste avec orchestre, de musique de chambre ou de récital solo, sa présence sur scène captive le public, créant un univers musical intime, quelle que soit la taille du lieu.
Les douze albums de Gallén — publiés chez Eudora, IBS Classical, Sunnyside Records, Naxos et MarchVivo — ont reçu les plus grands éloges de la critique, avec des prix tels que Melómano de Oro, Opus d’Or et Native DSD Album of the Year. Particulièrement célébré pour ses interprétations de Bach, qui allient rigueur historique à une vision musicale profondément personnelle, il joue également sur des instruments historiques du XIXe siècle, apportant une authenticité sonore et stylistique qui distingue ses enregistrements.
Au-delà de la scène de concert, Gallén est reconnu comme l’un des pédagogues de la guitare les plus influents de sa génération. Depuis 2009, il est professeur de guitare à la Hochschule für Musik Franz Liszt à Weimar, et entre 2017 et 2023 à l’Académie norvégienne de musique à Oslo. Ses étudiants ont remporté d’importants concours internationaux dans le monde entier, témoignant de la clarté, de la profondeur et du pouvoir transformateur de son enseignement.
Son engagement envers le bien-être des musiciens l’a conduit à codiriger, pendant plus d’une décennie, le cours pionnier de guitare et physiothérapie à Valence. Cette initiative unique combine expertise anatomique et maîtrise instrumentale, promouvant une technique saine et durable pour les interprètes de guitare et d’autres instruments.